第190章（5/9）
在能量层面，我们需要用我们的力量，在每件作品周围建立稳定的‘情感滤波器’，并调整整个场的频率结构。”
“但首先，”相田爱说，“我们需要艺术家的理解与许可。
改变他们作品的呈现方式，哪怕只是能量层面的调整，也需要他们的认同。
否则，我们可能违背了艺术家的创作意图，那本身就是一种伤害。”
她们决定先联系几位艺术家。
菱川六花通过美术馆提供的联系方式，尝试沟通。
大多数艺术家起初持怀疑态度，但在听到“您的作品情感过于强烈，在特殊环境共鸣下可能对参观者造成身心影响”的描述，并提及具体案例后，部分人态度松动。
雾岛渚，那位海洋题材画家，在电话中沉默良久，然后说：“我作画时，确实感到恐惧。
面对大海，我感到自己的渺小，但又渴望被那种力量吞噬。
如果这种情感伤害了他人……我不希望这样。
但我也不能接受削弱我的画。
你能明白吗？
那种矛盾，那种张力，正是我想表达的。”
“我们不想削弱您的画，”相田爱接过电话，真诚地说，“我们想帮助它，以更安全的方式传达那种矛盾。
不是消除恐惧，而是让观赏者能够承受那种恐惧；不是削弱张力，而是让张力以可理解的方式呈现。
我们需要您的帮助，理解您创作时的真实状态，才能找到正确的方法。”
雾岛渚再次沉默，然后说：“我明天来美术馆。”
青年雕塑家，那位创作《钢铁的呼吸》的艺术家，名叫高木铁，在听到作品发出的声音变得“像金属断裂的尖叫”时，反而有些兴奋：“那说明作品活了！
它感受到了环境的压迫，发出了自己的声音！
我不认为需要‘修复’什么。”
“但您的声音伤害了参观者，”剑崎真琴冷静地说，“艺术应该启发思考，而不是造成痛苦。
您的作品在表达焦虑，但表达的方式如果变成暴力，就违背了艺术的初衷。”
高木铁反驳：“艺术本来就是暴力的！
它撕裂表象，暴露真实！
如果人们受不了真实，那是他们的问题！”
“真实需要被看见，但不应该以伤害的方式被强加，”圆亚久里温和地说，“真正的力量，是能够被承受的力量。
您的作品在尖叫，但尖叫之后呢？
是更深的焦虑，还是可能的解答？
我们想帮助您的作品，在尖叫的同时，也能被听见其背后的诉求。”
高木铁沉默片刻，嘟囔道：“……我下午过来看看。”
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