第198章（6/8）
这很难，需要极高的音乐理解力和配合。”
“真琴懂小提琴，我可以尝试理解钢琴部分，”四叶有栖说，“但我们需要重现的不是技术，而是情感。
需要捕捉雨宫莲的力量感和渡边遥的细腻感，然后找到平衡点。”
“而且，必须在印记活跃时进行，”孤门夜说，“我们的演奏，需要与印记中的声音同步，然后引导它走向和谐，而不是对抗。
这需要精确的时机和对情感的微妙把握。”
“我可以提供情感协调，”圆亚久里说，“灵神心能帮助理解并调和印记中的情感冲突。
六花用数据分析声音频率和情感波动，指导我们的调和方向。
夜用界痕稳定空间，防止能量干扰。
爱负责整体协调。”
“还有一个问题，”菱川六花说，“我们的‘演奏’不是物理声音，而是用能量模拟的声音。
如何让印记‘听到’并接受？”
“音乐的本质是振动，是情感的表达，”相田爱说，“我们的能量，可以模拟那种振动，传递那种情感。
在印记活跃的八分钟内，我们的能量演奏与印记的声音共鸣，逐渐引导它变化，最终达到和谐。
当和谐达成时，印记会感受到‘完成’，从而满足、平静。”
这是一次大胆的尝试，不仅需要力量，还需要对音乐的深刻理解和情感的精准把握。
但她们没有退路。
如果让印记继续循环，它可能会积累更多遗憾，甚至影响音乐厅的实际演出——已经有工作人员报告，在正式演出中偶尔会出现难以解释的微小不协调，可能就是这个印记的干扰。
她们利用印记循环的四十五分钟间隔，快速准备。
菱川六花回放了刚才录下的声音片段，分析乐章的结构、钢琴和小提琴各自的旋律线、不协调的具体节点。
剑崎真琴凭借专业素养，快速理解了小提琴部分的技巧和情感表达，并提出可能的改进配合方式。
四叶有栖虽然不专精钢琴，但治愈光流能感知情感流动，可以模拟钢琴部分的情感内核。
相田爱、圆亚久里、孤门夜则专注于协调和稳定。
凌晨零点三十分，所有人就位。
剑崎真琴站在舞台左侧（小提琴印记的位置），四叶有栖站在舞台右侧（钢琴印记的位置），两人之间相隔数米，模拟当时雨宫莲和渡边遥的实际距离。
相田爱、圆亚久里、菱川六花、孤门夜分散在舞台边缘和观众席前方，形成支持网络。
零点四十五分，印记的声音准时响起。
钢琴声先起，带着力量感和紧迫感；小提琴声加入，细腻但犹豫。
不协调的循环再次开始。
“现在，”相田爱轻声说。
剑崎真琴闭上眼睛，她不是物理上演奏小提琴，而是用光之美少女的力量，模拟小提琴的声音和情感。
温柔的光流从她手中流淌，化作无形的琴弦和琴弓，奏出与印记中相同但更圆润、更开放的旋律。
她捕捉了渡边遥的细腻，但去除了犹豫，增添了从容，让旋律真正“歌唱”起来。
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