第778章 《稻香》让我知道一个歌手的意义（2/2）
鱼舟老师对于词的支配力，不要说在音乐圈，就算放在整个历史上，都是最顶级的几个，这已经是公认的事了。
他太善于用文字，来营造一个让人无法自拔的情景了。
而鱼舟老师对于这首歌的作曲，也真的非常精巧。
整首曲子，在我看来，这是一种精巧的旋律疗愈机制。
这首《稻香》的旋律写作展现了鱼舟老师对听觉心理的精准把控，堪称一个严密的情绪疏导系统。
这首歌的编曲，鱼舟老师和大猫两个人，都是大师级的天才人物。
他们像是用声音搭建了一个三维的田园沉浸空间，层次丰富，细节动人。
前奏的蟋蟀声是最具辨识度的设计，瞬间将听众从录音棚带入仲夏夜的田野。
配合吉他滑音模仿的虫鸣，真假难辨，模糊了音乐与现实的边界。
而他们选用的乐器音色都是有着饱满的温暖质感。
使用尼龙弦吉他，音色圆润温暖，替代了流行乐中尖锐的失真电吉他。
副歌加入的班卓琴，其清脆的音色自带漂亮国民谣的欢乐气质，与‘童年嬉戏’的主题完美契合。
而这次鱼舟老师并没有在音乐里选择架子鼓或者军鼓，这首歌的节奏律动完全靠着心跳般的木箱鼓撑起来。
在我看来，这是一个非常大胆而卓有成效的设计，节奏部分没有使用电子鼓，而是采用了原声木箱鼓，其沉郁有力的声音像大地的心跳，也像赤脚踩在田埂上的坚实触感。
这个乐器没有一丝喧闹，只有稳定和清新的节奏。
让我的心绪不知不觉地跟着鼓声去律动。
学到了，我真的学到了。
鱼舟老师这首《稻香》的词曲与编曲实现了高度的统一。
歌词提供哲理、作曲疏导情绪、编曲营造场景。
它证明了真正高级的流行乐，是能同时滋养耳朵、抚慰心灵、并唤醒记忆的综合艺术。
鱼舟老师创作这首《稻香》的词曲与编曲，共同构建了一个从‘现实焦虑’驶向‘心灵桃源’的音乐乌托邦。
今天一首《花妖》，一首《稻香》，可挖掘，可研究，可学习的东西实在太多了，真的让我受益良多。
两首歌，我都太喜欢了，鱼舟老师歌曲的质量，从来不用怀疑，但能够完成鱼舟老师创作的音乐作品，对演唱者来说，并不容易。”
赵嫣然对着陈如华轻轻笑了笑。
“陈如华，你今天的表现，我认为，是五轮比赛以来，最好的一次，水平最高的一次。
陈如华在这首歌的演绎，也是五轮以来最特别的。
在这个舞台上，很少见到这样的窄音域叙事风格。
这样的演唱形式，在比赛中并不讨厌。
如果没有把情绪传递到听者的心里，那就是一次翻车现场。
而陈如华今天即使只用窄音域来完成整首歌的演出，他依然交出了完美的答卷。”
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