第190章（2/9）
问题在于，这种辐射目前看来是失控的、无序的，可能对参观者造成身心影响。
而且，监测显示，这种异常共鸣正在增强，受影响的作品数量在增加，影响范围在扩大。”
“需要立即干预，”剑崎真琴的声音从道场传来，背景中有竹剑交击的声响，“艺术品的情感辐射如果失控，可能伤害参观者，甚至导致艺术品本身‘变质’——情感扭曲，产生更危险的异变。”
“但方法需要谨慎，”四叶有栖在社区诊所的休息间隙加入讨论，“艺术品的情感是珍贵的创作结晶，不能简单地‘消除’或‘压制’。
我们需要理解共鸣的机制，引导其以安全、可控的方式表达，而不是粗暴地切断连接。”
“灵性的角度，”圆亚久里在神社的静室中轻声说，“艺术品是创作者灵魂的延伸，是情感的容器，是美的具现。
异常的共鸣，可能是艺术品自身的‘呼救’——它们被置于不适合的环境中，与错误的情感频率共振，导致自身失衡。
我们需要找到正确的‘调谐’方式。”
孤门夜在城市边界巡逻，她的界痕对空间中的“情感密度异常”格外敏感：“美术馆本身就是一个情感密度很高的空间——无数创作者的激情、无数观赏者的凝视、无数艺术品的沉默低语，积累多年。
现实协调后，这个空间的情感回响本就活跃。
而当前的特展，作品情感强度高，与空间背景回响相互作用，可能形成了某种‘情感共振场’。
我们需要先理解这个场的结构，然后找到不破坏艺术品本身的前提下，稳定共振的方法。”
“所以，我们需要去美术馆，实地探查，”相田爱总结，“了解每件异常作品的情况，与艺术家沟通，理解创作意图，然后找到稳定共鸣的方法。
目标是让艺术品的情感以安全的方式与观赏者交流，而不是失控地辐射。”
当天下午，六人以普通参观者的身份前往市立美术馆。
“色彩的回响”特展位于美术馆西翼的四个展厅，展出绘画、雕塑、装置、影像等共计三十余件作品。
展览主题关注色彩的情感表现力，参展艺术家均为大贝町本地或与本城有深厚渊源的创作者。
进入展厅的瞬间，孤门夜的界痕便微微震颤。
空气中弥漫着复杂的情感波动，像无数条不同颜色的丝线交织、缠绕、碰撞。
普通参观者只能感受到“浓厚的艺术氛围”，但光之美少女们能清晰感知到，每件作品都是一个情感源点，向外辐射着或强或弱的情感频率，而这些频率之间相互干涉，与空间本身积累的情感回响共振，形成一张复杂的情感网络。
“比预想的更复杂，”菱川六花低声说，她的分析仪隐形眼镜模式正在快速扫描，“整个展厅就像一个情感共鸣腔，作品是振源，参观者是受振体，而空间本身的回响是背景噪声。
目前，至少有七个作品处于‘过载共振’状态，辐射强度超出安全阈值三倍以上。”
她们先来到引起恐水症患者恐慌的油画《暮色潮声》前。
画面确实极具冲击力：翻滚的深蓝海潮，暗沉天空的紫灰色调，礁石上破碎的金色反光。
但站在画前，光之美少女们感受到的不仅是视觉冲击，更是感官的全面入侵。
“潮水声，”四叶有栖闭目倾听，“不是耳朵听到的，是直接作用于听觉神经的共鸣。
还有……海水的咸腥味，水雾的湿冷感，脚下礁石的触感……画中的世界正在试图侵入现实。”
“画家的情感太过强烈，”圆亚久里感知着画面中蕴含的灵性波动，“不仅是描绘风景，是在倾注对海洋的敬畏，对自然力量的恐惧，对自身渺小的认知。
这种强烈的情感，在共鸣中被放大，开始影响现实。”
剑崎真琴的圣剑在精神层面微微震动，抵御着画面中传来的压迫感：“情感本身无错，但这种强度的直接辐射，会压垮没有准备的观赏者。
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