第190章（3/9）
尤其是有相关创伤记忆的人，会被直接触发。”
相田爱凝视着画面，Rosetta palette与画作的情感频率产生共鸣。
她“看”到的不仅是画面本身，更是画家创作时的状态：一个孤独的身影站在真正的黄昏海边，面对咆哮的大海，感到自身的渺小与恐惧，但同时又有一种被吞噬的渴望，一种与自然力量融为一体的冲动。
这种矛盾的情感被倾注在每一笔油彩中，如今在共鸣中苏醒，成为具有侵蚀性的力量。
“画家在哪里？”相田爱问，“我们需要和创作者本人沟通，了解他创作时的真实意图，才能找到正确的调谐方式。”
六花查询信息：“画家叫雾岛渚，四十二岁，本地人，以海洋题材作品闻名。
她性格孤僻，很少公开露面。
美术馆有她的联系方式，但未必愿意接受采访。”
“试试看，”四叶有栖说，“如果创作者理解当前的情况，可能愿意协助。
毕竟，这也是她的作品。”
她们接着查看其他异常作品。
《钢铁的呼吸》装置旁已拉起警戒线，禁止靠近。
即使站在线外，也能感受到那件金属作品散发的尖锐、躁动、不安的情感频率。
那不是机械的冷酷，而是某种被压抑的愤怒、工业的焦灼、消耗的焦虑。
青年雕塑家据说深受废弃工厂的启发，试图表现工业文明的“呼吸”，但这种呼吸如今听起来像是“喘息”，甚至“嘶吼”。
《童年抽屉》前仍有参观者驻足，但美术馆已安排工作人员在旁观察，防止意外。
光之美少女们靠近时，立刻被混杂的、怀旧的、甜蜜又感伤的情感碎片包围。
旧玩具的欢笑，老照片的定格，手写信的真诚，但所有这些美好记忆中，夹杂着时间流逝的悲哀，事物消逝的遗憾，回不去的怅惘。
对于有相关个人记忆的参观者，这种混合情感会直接触发深层回忆，导致情绪失控。
此外，还有四件作品也处于过载状态：
一幅名为《怒放》的静物花卉油画，情感辐射是近乎暴烈的生命力和性张力，导致敏感参观者产生心跳加速、面红耳热等生理反应。
一组名为《无声的战场》的战争题材版画，辐射出压抑的恐惧、无声的呐喊、创伤的窒息感，有退役军人家属参观后做噩梦。
一件名为《弦的张力》的弦乐器雕塑，辐射出紧绷的、即将断裂的焦虑感，有音乐家参观者感到手指痉挛。
以及一件名为《镜迷宫》的光影装置，辐射出自我怀疑、身份混淆、现实扭曲的迷惘感，有参观者短暂失去方向感。
“每一件作品的情感都过于强烈，且单一，”菱川六花分析道，“在普通环境中，这种强烈的情感需要观赏者主动解读、共情，是一个缓慢的、有缓冲的过程。
但在当前共鸣环境下，情感被直接‘注射’给观赏者，没有缓冲，没有选择。
情感强烈的作品成为危险源，情感复杂的作品则可能引发混乱。”
“我们需要和这些艺术家谈谈，”孤门夜感知着不同作品之间的情感干涉，“但更重要的是，我们需要理解整个展厅的‘情感共振场’如何形成，如何运作。
单个作品的调谐可能不够，必须调整整个场的共振结构。”
她们找到美术馆的策展人，一位名叫佐久间的中年女性，气质干练，但此刻眉头紧锁，显然为连日来的事故焦头烂额。
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