短篇：影响（2/7）
但你的‘心’，你的‘自我’，是阻碍你触及‘纯粹艺术’巅峰的最大障碍。”
还有那张银灰色的、触手冰凉的名片——“星轨计划·纯粹艺术分科”。
他拒绝了。
至少，当时是明确拒绝了。
他说他需要时间考虑。
但那些话，那些理念，却像种子一样，在他心里生了根，发了芽。
每一次弹琴，那些话就会跳出来，干扰他，评判他。
他开始下意识地用“理性”去拆解乐句，用“控制”去取代“感受”，用“精准”去衡量“表达”。
然后，他发现，自己不会弹琴了。
不，不是不会。
他能弹，弹得更“准”了。
但他听不到音乐了。
只有一堆按照规则排列的、冰冷的音符。
这种感觉，比任何技术上的瓶颈，都更让他恐惧。
仿佛有什么东西，正从他身体里，从他灵魂里，被一点点抽走。
他变成了一个操控琴键的精密机器，而那曾经让他热血沸腾、让他落泪、让他感受到自己“活着”的音乐，正离他远去。
“可恶……” 藤原莲低吼一声，双手猛地砸在琴键上！
咚——！
一声不和谐的、刺耳的巨大噪音，在空旷的教室里轰然炸响，震得窗玻璃都嗡嗡作响，也震得他自己耳膜生疼。
他像被烫到一样缩回手，看着自己微微发红的手指，胸口剧烈起伏，眼中充满了挫败、愤怒，以及更深沉的、几乎要将他吞没的茫然。
他该怎么办？
继续这样下去，他迟早会彻底失去对音乐的感觉，变成一具只会执行“完美”指令的空壳。
但如果回头，去寻找以前的“感觉”，那不就是承认自己“不完美”，承认自己“不纯粹”，永远无法达到伊月先生口中的那种“艺术巅峰”吗？
不，或许伊月先生是对的。
或许，情感真的是阻碍。
或许，真正的艺术，就是需要这样极致的、冰冷的“纯粹”。
那些伟大的作曲家，那些传世的作品，难道不正是建立在最严谨的结构和最精密的控制之上吗？
贝多芬的激情，不也是通过最复杂的对位和最精准的和声表达出来的吗？
他痛苦地抱住头，手指深深插进发间。
两种声音在他脑海中激烈地交战，几乎要将他撕裂。
本章未完，请翻下一页继续阅读.........