短篇：影响（1/7）
明堂学院的音乐教室里，午后的阳光透过高大的玻璃窗，在地板上切割出明亮的光斑。
空气中浮动着旧木器、纸张和淡淡的尘埃气味，混合着一丝几乎难以察觉的、属于钢琴琴键的微凉气息。
这间教室不常有人来，尤其是在放学后的这个时间，它属于那些真正需要安静、需要与音乐独处的人。
比如，此刻坐在那架略显老旧的黑色三角钢琴前的少年——藤原莲。
阳光斜斜地打在他的侧脸上，勾勒出挺拔的鼻梁和微蹙的眉峰。
他修长的手指悬在黑白分明的琴键上方，指尖微微颤抖。
乐谱架上摊开的，是德彪西的《月光》。
那首曲子，清冷，朦胧，充满了水波般的流动感和难以捉摸的意境。
他曾经弹过无数次，甚至能闭着眼睛流畅地演奏。
但现在……
他深吸一口气，指尖落下。
音符流淌出来。
是《月光》，没错。
技巧无可挑剔，每一个音符的时值、力度、触键，都精准得如同用尺子量过。
但……不对。
完全不对。
那月光不是洒在水面上的、碎银般的、带着凉意和梦幻的月光，而是像一块冰冷的、打磨得过于光滑的金属板，生硬，空洞，没有温度，没有生命。
他停了下来。
手指停留在琴键上，微微颤抖得更厉害了。
额角，沁出了细密的汗珠。
又来了。
这种可怕的、令人窒息的“空洞感”。
自从上周，在“伊月先生”的私人鉴赏会上，听他“讲解”了那番关于“纯粹音色”、“剥离情感杂质”、“追求绝对精准与控制”的理论，并亲身示范了一段“完美”到令人战栗的巴赫之后，这种感觉就如跗骨之蛆，缠上了他。
以前弹琴，手指仿佛有自己的意志，能带着他沉入旋律的河流，感受喜悦、悲伤、宁静或激昂。
琴声是他内心的延伸。
但现在，当他坐在钢琴前，脑海中回响的不再是音乐的色彩，而是“伊月先生”那温和却冰冷的声音：
“情感是噪音，是不稳定因素。”
“真正的艺术，是绝对的‘控制’与‘提纯’。”
“用你的技巧，你的理性，去‘构建’完美，而不是被‘感受’牵着走。”
“你的天赋很高，莲君。
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