短篇：影响（5/7）
她走到钢琴的另一边，与藤原莲隔着钢琴对望。
“能让我试试吗？”
藤原莲愣了一下，下意识地让开了位置，看着她在那张琴凳上坐下。
她的坐姿很端正，但并不拘谨。
手指落在琴键上，很自然，没有他那种紧绷和颤抖。
她弹的，是《月光》开头最简单、最慢的几个小节。
音符流淌出来，并不华丽，甚至可以说有些平淡，技巧上也远不如藤原莲刚才弹的那段精准。
但……
藤原莲愣住了。
那音乐，是“活”的。
它不“完美”，甚至有点“笨拙”，在某些地方，节奏似乎有那么一点点……“随意”的拖长或缩短。
但正是这一点点“不完美”，这一点点“随意”，让那清冷的月光，仿佛真的有了温度，有了呼吸，有了水波荡漾般的、不确定的、梦幻般的质感。
那不是一个机器在复现乐谱，而是一个“人”，在笨拙地，却“真诚”地，试图用琴键，去描绘她心中感受到的那片月光。
她只弹了很短的一段，就停了下来，手指离开琴键，仿佛刚才只是随手拂过一片带着露水的叶子。
“你看，” 她抬起头，看向呆立的藤原莲，“我弹得不如你‘准’，不如你‘好’。
但我‘感受’到了月光，并且，尝试用我的方式，‘告诉’钢琴，也‘告诉’可能听到的人，‘看，月光是这样的’。”
“音乐，或者说任何艺术，或许在技巧的尽头，是精密的控制和理性的构建。
但它的起点，永远是一个‘人’，想要‘表达’某种‘感受’的冲动。
如果从一开始，就试图用‘理性’扼杀‘感受’，用‘控制’取代‘表达’，用‘完美’的标准来审判每一个音符的‘对错’，那音乐就死了。
剩下的，只是一堆按照规则排列的、冰冷的‘声音’而已。”
“伊月先生，或者说，向你兜售‘纯粹艺术’、‘剥离情感’理论的那个人，” 六花的语气，第一次带上了一丝冷意，那冷意并非针对藤原莲，而是针对某个不在场的存在，“他或许在技巧上有独到之处。
但他从根本上，就搞错了一件事——艺术，是‘人’创造的，是为了‘人’而存在的。
抽离了‘人’的感受、‘人’的情感、‘人’的‘不完美’，艺术，也就失去了灵魂。
那不再叫艺术，那叫……‘精密的噪音制造程序’。”
藤原莲如遭雷击，僵在原地。
六花的话语，并不激烈，却像一把精准的手术刀，剖开了他心中那团混乱的、自我折磨的迷雾，直指核心。
他一直以来隐隐感觉到、却不敢承认、甚至试图用“追求更高境界”来说服自己的那个“不对劲”，被她如此清晰、如此冷静地说了出来。
是啊，他从一开始爱上钢琴，难道是因为它“精准”吗？
不，是因为当他还是个孩子，第一次笨拙地按响琴键，发出不成调的声音时，却被那奇妙的、能回应他触碰的“声音”迷住了。
是因为当他伤心时，胡乱弹奏能让他感觉好受一点；当他快乐时，欢快的旋律能让他想要跳跃。
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