第1395章 今天的课就上到这里吧，下课！（1/3）
这种“慢”赋予了歌曲惊人的厚度。
歌词以“山丘”为隐喻，写的并非成功，而是翻越后的“无人等候”与“时不我予”的哀愁。
它不仅有对过往情爱的总结，更触及更普遍的困境，“还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢”。
正如当年金曲奖的评语，它“写出每个人心里深藏甚至尚未发现的部分，一举击中人心”。
这首歌的精髓。
是一种标志性的 “口白式”唱腔，似说似唱，如一位老友在冬夜围炉，平静地讲述一生。
这种唱腔朴素直白、充满岁月韵味。
听着他沧桑的嗓音，你会发现《山丘》唱的是一种复杂的和解：他接受了“白了头”的现实，却依然承认心里“活着的还是那个年轻人”，保有“不自量力地还手，直至死方休”的倔强。
鱼舟为什么要选这首歌呢，原因很简单，因为太炫技的歌，他不行的。
这种思想深刻的，像是喃喃自语的歌，即使他唱得不太好，也比较贵太丢脸。
这就是鱼舟最为淳朴的想法。
【越过山丘， 虽然已白了头。
喋喋不休， 时不我予的哀愁。
还未如愿见着不朽， 就把自己先搞丢。
越过山丘， 才发现无人等候。
喋喋不休， 再也唤不回温柔。
为何记不得， 上一次是谁给的拥抱。
在什么时候。】
第一次副歌越过山丘出来的时候，鱼舟的嗓音变了。
原本压着的喉头松开了，声带全部贴上来，粗粝中爆出一股蛮横的力气。
才发现无人等候候字，他拖了三拍半，中间裂开一道细微的岔，不是技巧失误，是情绪到了那里，声带自己撑不住了。
他任那道裂口敞着，像任一道旧伤疤在镜头前露出来。
间奏的时候鱼舟也有抬起头来，目光越过前排观众头顶，落在某个很远的地方，也可能，他什么都没有看，什么都看不清。
也可能只是一种习惯，看一看讲台下的学生，有没有认真听讲，有没有走神。
鱼舟的手指没有停，还在不紧不慢地拨着分解和弦，三根手指在五根弦上织出一张疏疏密密的网。
高音弦亮，低音弦沉，中音那根被他用拇指侧沿轻轻蹭过，闷闷地一响，像人想说什么，又咽回去了。
【我没有刻意隐藏， 也无意让你感伤。
多少次我们无醉不欢，
咒骂人生太短， 唏嘘相见恨晚。
让女人把妆哭花了， 也不管。
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